在社交媒體上，Sevdaliza坦誠地分享了自己的現狀：“作為獨立藝術家，我已經發布了12年的音樂，沒有依賴大型唱片公司，憑借自己的力量建立了粉絲群體。但即便如此，我依然無法負擔起一周的休息時間。”她透露，平均一百萬次的播放量，僅能帶來大約2500美元的收入，扣除稅款、管理費用和產品成本后，所剩無幾。

Sevdaliza的這番言論，是在回應另一位藝術家James Blake關于音樂流媒體系統問題的帖子。James Blake指出，高質量的音樂需要有人買單，但藝術家們的賺錢途徑卻越來越少。他批評了流媒體服務支付報酬的不合理，唱片公司要求的分成越來越大，卻只在藝術家走紅時才給予支持。同時，TikTok的支付也不盡合理，而巡演的成本對于大多數藝術家來說也越來越高。

音樂流媒體已經徹底改變了音樂產業的格局。盡管Spotify在過去一年中取得了創紀錄的增長，新增了3100萬付費訂閱用戶，但藝術家們從流媒體中獲得的收益卻遠不及實體專輯時代。音樂家Zo? Keating曾表示，Apple Music的一次播放能帶來0.012美元的收入，而在Spotify上，扣除發行商費用后，她只能獲得0.003美元。

獨立藝術家Nadine Shah也談到了流媒體收入的問題。她表示，如果流媒體收入能達到一個有意義的水平，那么就可以支付每周的雜貨費用，或者在需要時為房租或房貸做出貢獻。她公開談論這個問題，是因為看到了許多藝術家都在為生計掙扎。而創作者經濟的興起，更是讓獨立藝術家在短視頻等短形式內容的競爭中脫穎而出變得更為困難。

對于James Blake的帖子，曾作為Fifth Harmony成員的Lauren Jauregui也做出了回應。她提到，在她的藝術家朋友中，大家都覺得自己沒有權利為自己的工作獲得報酬。她指出，音樂行業是唯一一個存在這種情況的領域，人們常常將“人氣”或“粉絲數量”與“成功”混為一談，因此無法理解這些盈利模式對藝術家們的剝削和傷害。

面對這樣的困境，Sevdaliza正在考慮成立一個專門維護音樂家權益的音樂藝術家聯盟，來對抗這種剝削現象。她表示，藝術家們如果想要在音樂界取得成功，就不能停止創作。她熱愛音樂，永遠都不想放棄，但藝術家們得不到應有的報酬，這是非常不合理的。

根據Spotify向媒體透露的信息，2023年，獨立藝術家在該平臺上首次占據了整個行業收益的近一半。眾多獨立音樂家在去年的收入接近45億美元。然而，盡管如此，藝術家這一職業在目前的商業模式下仍然難以維持。Sevdaliza無奈地表示：“我不得不犧牲自己的健康，也無法做一個稱職的母親，因為我們的商業模式不允許我停下來。”

她進一步強調：“音樂是我的生命，我永遠都不想放棄，但我們必須改變現狀，讓藝術家們能夠得到應有的報酬和尊重。”